しかし、改めて見直してみると、この映画の舞台がローマ市のオールロケーションで、しかも、シーンのほとんどが「ローマ観光名所めぐり」で占められていることに気がつく。きわめつけはラスト近く、新聞記者達との会見シーンだ。『今度の御訪問では何所が一番印象に残りましたか？』との質問に、マニュアル通り『いずこの地もそれぞれ甲乙付け難く、、、』と言わなければいけない所を、『、、、ローマ！』 『この地を訪れたことは、生涯忘れえぬ想い出となるでしょう』
　つまり、この映画を締めくくる肝心の場面で、王女様に『なんてったってローマ！』とローマ観光のキャッチコピーを言わせてる。このことからでも、この映画がまぎれもない『ローマ観光宣伝映画』に思えてくるじゃないの。
　ところが、このシーンなどからいやらしい「商魂」を感じて興醒めする人はまず居ないと思う。それどころが、『このヘプバーンのセリフが良い、このヘプバーンの「ローマ」と発音する声が良い』などと言う人が居て、この映画の名シーンのひとつにさえなってる。
　わたしも、改めて観た時、このシーンの裏に隠された演出の「洒落っけ」のようなものを感じて、思わず「ニヤリ」としてしまった。
　「映画のついでにローマ観光」を、ではなく、堂々と真正面から、「ローマってこんなに素敵なところです」という演出が成功してる。監督をはじめ、この映画制作者たちのプロ意識が優れている。だからこそ世紀の名作にもなったのだと思う。しかも、半世紀たった今でもこの映画がローマ観光に与えている影響は絶大である。

　言ってみればイラストの世界もコマーシャリズムを抜きにしては考えられない。映画ポスターにしても、商品宣伝にしても、露骨な絵、品の無い絵にならないよう心掛けることも大事なのだと思う。
　そういえば最近聞いた話だが、昔、歌舞伎でも、役者が芝居の中、突然舞台上で商品を手に『○○商店の○○は良い！！』などと宣伝してたという。「てなもんや三度笠」のクラッカーメーカーの宣伝みたい？う、古いTV番組なので知る人も少ないか、、、

　もし私が今後ローマ観光するようなことがあって、「真実の口」の前に立ったとしたら、、、間違い無く、一度はグレゴリー・ペックの真似をしてみると思う。

　嘘を付く者の手を噛むという「真実の口」。主人公二人はそれぞれ自分の素性を相手に偽っている「嘘つき」である。ただ、ジョ−はそのこと（嘘をつきあってること）を知っているだけ罪深いのかもしれない。（さらに我々観客も知ってる、知らないのはアンだけ。）この複雑な心理ゲームに、二人のそれぞれのアクション。観ている者をついつい引き込んでしまうこの話の持っていきかた、設定の見事さ、つくずく脚本が上手いなぁと思った。
　

私はこのシーンの終り方、二人が大笑いしてこの場を立ち去った後、背後にある石の顔のレリーフが、静かにこちらを見つめている「映画的時間の流れ」が好きだ。何かを暗示させる演出。人それぞれ感じることは違うだろうし、それで良いと思う。こういう表現が出来ることこそ映画だと思うし、まさにこのシーンは「映画になってる」と思う。

　黒澤明が『ウィリアム・ワイラー はすごい監督だ！』といっている。巨匠といわれる同業者が絶賛するウィリアム・ワイラー 監督は、もちろんハリウッドを代表する監督で、アカデミー賞最優秀監督賞にノミネートされた回数が歴代第１位。この監督は撮る映画のジャンルが幅広い。「ローマの休日」のようなロマンスものも撮れば、スペクタクル映画「ベン・ハー」も撮る。あ、そういえば「コレクター」もこの監督か。

　この映画の脚本を担当したのはダルトン・トランボだが、この時ハリウッドから閉め出しを喰っていたため、友人のイアン・マクレラン・ハンターという名前を借りた。
　なにか悪いことをして閉め出されたというのではなく、彼は当時ハリウッドに吹き荒れていた「赤狩り（共産主義者狩り）」で、当局への密告を拒否した映画人達、いわゆる「ハリウッドテン」のひとりだったのだ。現在では「アカ狩り」は過去のハリウッドの汚点とされている。
　この映画でアカデミー、オリジナル脚本賞を受賞した友人のハンターは後年真実を告白し、1993年、オスカー像があらためてトランボの手に渡った。